처녀의 샘
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1. 개요
《처녀의 샘》은 부모의 심부름으로 교회에 가던 소녀 카린이 숲에서 강간당하고 살해된 후, 그녀의 부모가 복수하고 카린의 시신에서 샘이 솟아나는 이야기를 그린 영화이다. 이 영화는 기독교와 이교, 죄책감, 복수, 순결 등 다양한 주제를 다루며, 특히 스웨덴의 종교적 갈등을 배경으로 한다. 잉마르 베르히만이 감독하고 울라 이삭손이 각본을 쓴 이 작품은 1960년 칸 영화제에서 상영되었으며, 제33회 아카데미 국제 장편 영화상을 수상했다.
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| 처녀의 샘 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원제 | Jungfrukällan (융프루켈란) |
| 영어 제목 | The Virgin Spring (더 버진 스프링) |
| 감독 | 잉마르 베리만 |
| 제작 | 잉마르 베리만, 알란 에켈룬드 |
| 각본 | 울라 이사크손 |
| 출연 | 막스 폰 쉬도브, 비르기타 발베리, 군넬 린드블롬, 비르기타 페테르손 |
| 음악 | 에리크 노르드그렌 |
| 촬영 | 스벤 니크비스트 |
| 편집 | 오스카르 로산데르 |
| 배급사 | 야누스 필름 |
| 개봉일 | 1960년 2월 8일 |
| 상영 시간 | 89분 |
| 제작 국가 | 스웨덴 |
| 언어 | 스웨덴어 |
| 흥행 수입 | 미국 $700,000 |
| 제작 | |
| 원작 | 13세기 스웨덴 발라드 "벵에의 토레스 딸들" |
| 기타 | |
| 일본 개봉일 | 1961년 3월 18일 |
| 프랑스 개봉일 | 1960년 5월 (제13회 칸 국제 영화제) |
2. 줄거리
부모의 분부로 교회에 양초를 바치러 나간 처녀 카린(페텔슨)은 숲 속에서 비천한 세 사나이에게 능욕을 당하고 살해된다. 세 사나이는 카린의 집에 묵게 되는데, 그들의 이야기를 통해 딸의 죽음을 알게 된 아버지 토레(폰 시도)는 복수를 위해 그들을 죽인다. 토레는 딸의 시체 앞에서 기도하며 교회를 세우겠다고 맹세하고, 그 순간 카린의 머리 밑에서 맑은 샘이 솟아난다.
다음은 '처녀의 샘' 영화에 등장하는 인물 목록이다.
북유럽 신화의 오딘을 숭배하는 하녀 잉게리와 함께 숲길을 가던 카린은 잉게리를 방앗간에 두고 혼자 길을 떠난다. 카린은 세 명의 목동을 만나 점심을 함께 먹지만, 두 명의 나이 많은 남자에게 강간당하고 살해당한다. 잉게리는 이 모든 상황을 멀리서 목격한다.[1]
목동들은 자신들도 모르게 살해된 소녀의 집에서 피난처를 찾는다. 밤중에 카린의 옷을 어머니 마레타에게 팔려고 하자, 마레타는 최악의 상황을 의심한다. 퇼레는 잉게리에게서 강간과 살인에 대한 이야기를 듣고 분노하여 새벽에 목동들을 살해한다. 그는 칼로 남자 한 명을 찔러 죽이고 다른 한 명은 불 속에 던져 넣으며, 소년도 벽에 던져 죽인다.[1]
카린의 부모는 잉게리의 안내로 딸의 시신을 찾으러 나선다. 퇼레는 카린의 시신을 보고 신에게 호소하며, 딸이 죽은 자리에 교회를 짓겠다고 맹세한다. 부모가 카린의 시신을 들어 올리자, 그녀의 머리가 놓였던 자리에서 샘이 솟아난다. 잉게리는 물로 몸을 씻고 카린의 어머니는 딸의 얼굴에서 흙을 닦아낸다.[1]
무대는 토착 신앙과 기독교가 혼재하는 중세 스웨덴이다. 어느 날, 교회에 가서 예배를 드리라는 부모의 명령을 받은 카린은 잉게리와 말다툼을 하고 헤어져 혼자 교회로 향한다. 길에서 카린은 가난한 세 명의 양치기 형제들을 만나는데, 그들을 동정하여 식량을 나눠주지만, 결국 강간당하고 살해당한다. 잉게리는 이 모습을 숨어서 목격하지만 아무것도 할 수 없었다.[2]
카린을 살해한 밤, 양치기 형제들이 숙소를 청한 곳은 우연히도 그녀의 부모가 운영하는 농장이었다. 양치기 형제들은 어머니 메레타에게 카린에게서 벗긴 옷을 팔려고 한다. 딸의 운명을 짐작한 메레타는 남편 떼레에게 알리고, 떼레는 양치기 형제들에게 복수할 것을 맹세한다.[2]
이른 아침, 떼레는 양치기 형제들이 잠든 본채로 향한다. 딸에게 난폭한 짓을 한 맏아들과 둘째 아들을 죽인 후, 죄 없는 막내 소년의 목숨까지 빼앗아 버린다. 냉정을 되찾은 떼레는 자신이 저지른 죄의 크기에 두려움을 느끼고, 신에게 용서를 구한다.[2]
양치기 형제들을 몰살시킨 떼레는 잉게리에 의해 숲에 방치된 카린의 시신까지 안내받는다. 변해버린 딸의 모습에 충격을 감출 수 없는 떼레는 딸의 죽음과 그의 냉혹한 복수를 간과한 신을 규탄한다. 신의 무자비함에 절망하면서도, 그럼에도 불구하고 신의 구제를 바라는 떼레는 딸의 시신 곁에 교회를 건설할 것을 약속한다.[2]
떼레와 메레타가 딸의 시신을 껴안은 그 순간, 그녀가 누워 있던 곳에서 샘이 솟아오른다. 신의 은총을 목격한 일행은 무릎을 꿇고 신에게 기도를 드린다. 잉게리는 샘에서 솟아오른 물을 손으로 떠서 얼굴에 끼얹었다.[2]
3. 등장인물
3. 1. 주요 인물
3. 2. 조연
4. 주제 및 해석
이 영화는 기독교, 이교, 북유럽 신화, 죄책감, 복수, 종교적 신념에 대한 의문, 성적 순결 등 다양한 주제를 다룬다.[1] 모든 등장인물은 죄책감에 시달린다. 잉게리는 오딘에게 기도하고 살인을 방관한 죄책감, 마레타는 토레를 싫어하고 카린이 가장 좋아하는 부모가 되기를 바라는 죄책감, 토레는 소년을 죽인 죄책감을 느낀다.
종교적 주제는 주로 이교와 기독교 간의 갈등을 중심으로 하며, 두 종교가 주도권을 다투던 스웨덴의 고통을 상기시킨다. 영화에서 이교는 마법 주문, 시기, 복수와 관련된다. 가능한 해석으로는, 영화 속 오딘은 악마와 동일시된다. 다리 관리인은 오딘의 속성을 부여받는데, 애완 까마귀를 키우고, 눈이 하나 없으며, 북유럽 신화의 흐리드스숌프를 암시하는 듯한 시각적 능력을 가진 높은 자리에 앉아 있다. 제7의 봉인처럼, 베르히만은 등장인물의 감정과 내면 갈등을 통해 영적 위기를 표현한다. 막스 폰 시도우가 연기한 토레는 기독교적 가치관을 잃고 복수를 저지르며, 참회로서 교회를 짓겠다고 제안한다. 영화 학자 마크 제르베는 토레의 복수를 "의례화된 이교적 복수"라 칭하며, "토레는 이교적 복수, 기독교적 참회와 용서라는 두 가지 의례화된 명령 사이에서 갈등한다"고 덧붙였다. 제르베는 윌리엄 셰익스피어의 ''맥베스''와 "어둠의 힘을 받아들이고, 악에 굴복하며, 양심에 압도되는" 주제를 공유한다고 언급했다.
동화와 마찬가지로, 카린과 잉게리는 서로 반대되는 인물로 묘사된다. 카린은 항상 깨끗하고 좋은 옷을 입는 순수한 처녀이다. 반면, 잉게리는 지저분하고 어두운 피부색을 가지며, 어두운 말을 타고, 임신은 훼손된 순결을 나타낸다. 강간 장면은 카린의 순결 상실을 나타내며, 이후 그녀의 모습은 흐트러진다.
각본가 울라 이사크손은 샘을 카린의 순결을 상징하는 것으로 보았다. 잉게리는 샘물을 사용하여 주문을 계획하고 강간을 지켜본 자신의 머리와 눈을 씻고, 물을 마시며 사면을 상징한다. 비평가 피터 코위는 샘을 잉게리의 오프닝 장면의 불, 영화 전체에 걸쳐 보이는 시내와 연결하여 "불, 흙, 물의 이교적 의미"를 나타낸다고 보았다.[1]
5. 제작
잉마르 베르히만 감독은 학생 시절 예스트라예틀란드 지방에 전해지는 13세기 발라드 '벵게의 테레의 딸들'을 원안으로 한 페르 퇴레의 전설을 처음 읽고 각색에 이상적이라고 생각했다. 울라 이삭손이 각본을 집필했으며, 야외 장면은 달라나 지방에서, 실내 장면은 스톡홀름의 영화 스튜디오에서 각각 촬영되었다.[15] 베르히만은 이 영화를 통해 구로사와 아키라의 라쇼몽의 영향을 받았다고 언급하기도 했다.
베르히만은 본 작품으로 아카데미 외국어 영화상, 골든 글로브상 외국어 영화상, 칸 영화제 특별상 등 많은 영화상을 수상했다. 일본에서도 1961년도 키네마 준보 외국어 영화 베스트 10 제1위에 선정되었으며, 다음 해 1962년에 공개된 산딸기(본국에서의 공개는 1957년)와 함께 호평을 받았다. 본 작품과 '산딸기'의 2년 연속 베스트 10 제1위 선정은 일본에서 베르히만의 인기가 높아지는 계기가 되었다.
5. 1. 각본
잉마르 베르히만 감독은 학생 시절에 7명의 강간범에게 희생된 일곱 딸을 둔 페르 퇴레의 전설에 대해 처음 읽고 각색에 이상적이라고 느꼈다. 그는 이를 스웨덴 왕립 오페라를 위한 발레나 연극으로 제안했지만, ''산딸기''를 제작하면서 영화가 가장 적합하다고 결정했다.[1] 베르히만은 각색을 위해 퇴레에 관한 발라드 중 가장 단순한 "퇴레스 도트라르 이 벵에"를 선택했다.[2]
새로운 영향은 일본 영화에서 왔으며, 베르히만은 특히 ''라쇼몽'' (1950)의 팬이었다. 그는 나중에 ''처녀의 샘''을 "구로사와 아키라의 형편없는 모방"이라고 언급했다.[3] 베르히만은 각본가로 소설가 울라 이삭손을 선택했다. 이삭손은 중세 시대를 배경으로 한 소설을 썼으며 사실주의로 찬사를 받았는데, 베르히만은 이것이 1957년 영화 ''제7의 봉인''에 대한 일부 비판이 반복되는 것을 막을 수 있다고 생각했다.[4] 각본을 쓰면서 이삭손은 기독교와 이교도 사이의 갈등을 탐구하는 데 가장 관심이 있었고, 베르히만은 죄책감을 해부하고 싶어했다.[5]
SF 스튜디오는 베르히만이 ''처녀의 샘''을 제작하기 전에 코미디 영화를 만들 것을 요구했다. 이 코미디는 ''악마의 눈''이 되었다.[6]
5. 2. 촬영
''처녀의 샘'' 제작에 들어갈 무렵, 잉마르 베리만은 평소 함께 작업하던 촬영 감독 군나르 피셔와 사이가 좋지 않았다. 베르히만의 거친 성격 때문이었다. 피셔가 다른 프로젝트를 맡게 되자, 베르히만은 스벤 뉘크비스트를 대신 기용했는데, 뉘크비스트는 이후 베르히만의 단골 협력자가 되었다.[1] 뉘크비스트는 ''처녀의 샘''을 촬영하면서 피셔보다 자연광을 더 선호했다.[2]베르히만은 강간 장면을 촬영하면서 다음과 같이 말했다.
: 이 장면은 범죄의 적나라한 참혹함을 보여주며, 충격과 절망 속에서 우리로 하여금 예술 작품의 미적 즐거움을 넘어, 새로운 범죄, 죄책감, 은총을 낳는 인간 드라마에 열정적으로 몰입하게 한다… 진실을 요구하기 위해 어떤 금기를 깨뜨려야 하더라도, 인간의 타락을 묘사하는 데 주저해서는 안 된다.[3]
6. 평가 및 영향
《처녀의 샘》은 1960년 2월 8일 스톡홀름에서 초연되었는데, 상영 중 관객 15명이 퇴장했고, 여러 명이 울면서 나갔다.[2] SF 스튜디오의 회계 담당자들은 베르히만 영화가 수익성이 없다고 비난했지만, 《처녀의 샘》은 성공했음을 인정했다.[3] 이 영화는 1960년 5월 칸 영화제에서 상영되었다.[2]
미국에서는 1960년 11월 14일 뉴욕에서 개봉되었는데, 강간범의 시신 주변에서 카린의 알몸 다리를 찍은 장면을 삭제하여 검열되었다.[4] 텍사스주 포트워스에서는 이 영화가 외설적이라는 이유로 상영 금지되었고, 텍사스 대법원은 이 사건을 심리하지 않기로 결정했다.[5][6]
영화는 스웨덴에서 엇갈린 평가를 받았다. 《스벤스카 다그블라데트》는 "눈과 눈 사이에 주먹을 날리는 것과 같다"고 평론했다.[7] 반면, 《스톡홀름스-티드닌겐》은 이삭손이 영화보다는 인쇄 매체에 더 적합하며 영화에서는 약점을 보인다고 평가했다.[7] 《아프톤블라데트》는 "실행 면에서 다소 느슨하다"고 평가했다.[7]
미국 평론가들 사이에서는 약간의 논란이 있었다. 보즐리 크로더는 "베르히만은 순수한 억제되지 않은 리얼리즘을 위해 충격적이고 기절할 수 있는 잔혹한 장면들로 이 영화를 채웠다. 그것들이 주제의 강렬함에 기여할 수 있는 만큼, 극적인 효과보다 감각을 방해하는 경향이 있다"고 썼다.[8] 스탠리 카우프만은 "복수 장면이 너무 길어서 우스꽝스러울 지경이다"라고 썼다.[9] 드와이트 맥도날드는 왜 신이 카린을 부활시키는 대신 샘을 만들었는지 의문을 제기했다.[9]
2011년, 작가 알렉산드라 헬러-니콜라스는 《처녀의 샘》이 강간 복수 영화에 "상대적으로 좋은 유산"을 부여했으며 "호화로운 흑백 영화 촬영"을 가진 "예술 고전"이며, 이 이야기의 《왼편 마지막 집》(1972)에서의 재사용은 플롯의 "놀라운 수명"을 나타낸다고 썼다.[10] 레너드 말틴은 《2013 영화 가이드》에서 《처녀의 샘》에 별 3개를 주며 "매혹적이고 아름답게 만들어졌다"고 칭찬하며, 《왼편 마지막 집》이 베르히만의 영화를 리메이크한 것이 아니라 "도용했다"고 말하는 것이 더 적절하다고 생각했다.[11] 이 영화는 대만 감독 이안[12]과 미국 영화 제작자 웨스 크레이븐에게 주요한 영향을 미쳤다.[13]
로튼 토마토는 25명의 평론가 중 88%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 10점 만점에 8점이라고 보고한다.[14]
《처녀의 샘》은 아카데미 국제 장편 영화상을 수상[15]하여, 잉마르 베리만의 첫 아카데미상 수상작이 되었다.[16] 이 영화는 또한 1960년 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문에 출품되었다.[2]
| 상 | 시상식 날짜 | 부문 | 수상자 | 결과 | 비고 |
|---|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1961년 4월 17일 | 최우수 외국어 영화상 | 스웨덴 | [15] | |
| 최우수 의상 디자인, 흑백 | 마릭 보스 | ||||
| 칸 영화제 | 1960년 5월 4일–20일 | 특별 언급 | 잉마르 베리만 | [17] | |
| 국제 영화 비평가 연맹상 | |||||
| 골든 글로브상 | 1961년 3월 16일 | 최우수 외국어 영화상 | 처녀의 샘 | ||
예스트라예틀란드 지방에 전해지는 13세기 발라드 '벵게의 테레의 딸들'을 원안으로, 여성 작가 울라 이작손이 각본을 집필했다. 이 영화는 신의 침묵과 그것에 직면하는 인간을 주제로 하고 있다.
베리만은 본 작품으로 아카데미 외국어 영화상, 골든 글로브상 외국어 영화상, 칸 영화제 특별상 등 많은 영화상을 수상했다. 일본에서도 1961년도 키네마 준보 외국어 영화 베스트 10 제1위에 선정되었으며, 다음 해 1962년에 공개된 산딸기(본국에서의 공개는 1957년)와 함께 호평을 받았다. 본 작품과 '산딸기'의 2년 연속 베스트 10 제1위 선정은 일본에서 베리만의 인기가 높아지는 계기가 되었다.
소녀의 강간이라는 당시로서는 충격적인 소재를 다룬 만큼, 본 작품은 공개 당시 국내외에서 물의를 빚었다. 미국에서는 최근 DVD가 발매되기 전까지 일반 가정에서는 검열이 들어간 버전밖에 시청할 수 없는 상태였다. 일설에는 베르히만 본인도 문제의 장면을 삭제하라는 협박을 받았다고 한다. 일본 개봉 당시에는 映倫에 의해 강간 장면이 통째로 삭제되는 사태가 벌어졌다.
본 작품은 베르히만과 촬영 감독 스벤 뉘크비스트가 처음으로 콤비를 이룬 작품이다. 이후 뉘크비스트는 『절규와 속삭임』, 『화니와 알렉산더』 등 후기 베르히만 감독 작품의 대부분에 참여했다.
1972년 제작된 슬래셔 영화 『블러드 아트』의 모티프가 되었다.
참조
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웹사이트
The Virgin Spring: Bergman in Transition
https://www.criterio[...]
The Criterion Collection
2006-01-24
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Festival de Cannes: The Virgin Spring
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2009-02-15
[3]
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1962-07-19
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Janus Films v. City of Fort Worth
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2016-11-04
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간행물
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뉴스
The Screen; Ingmar Bergman's Study in Brutality:'The Virgin Spring' in Premiere at Beekman Von Sydow Starred in Ulla Isaksson Script
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Ingmar Bergman
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문서
Gunnel Lindblom and Birgitta Pettersson
[16]
문서
Censoring The Virgin Spring
[17]
문서
ビルギッタ・スティーン、クライテリオン・コレクション版DVD収録の音声解説より
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